在去年曾荣获Siggraph电脑动画节最佳影片的动画《方舟Ark》近期在其官网发布全片，您可以在线观看这部制作精美、情节感人、场面震撼的动画了。该片导演是来自波兰的Grzegorz Jonkajtys和Marcin Kobylecki。

　　影片简介：
　　一种不知名的病毒袭击了人类，为了逃离这种病毒的袭击，人们不得不向海上逃离，寻找未被开发的小岛。这群人的领导满怀着希望却发现自己也感染了病毒，方舟带着大家驶向未知的未来……
 
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《方舟》 

   
      
     
     
  为何 SIGGRAPH2007 会把最佳作品奖颁给「 Ark 」（方舟）？因为这部耗费了创作人员大量心血的作品在创意上不同一般，故事上悬念重重，风格设置上极度考究，细节处理上尤其认真，因此你不得不佩服评委们的好眼光，挑选出了这部在艺术和技术上都很有水平的作品。分别位于美国和波兰两地的不同创作小组为了这 8 分钟的短片克服了重重困难，终于完成了这样一部极其独特的作品，虽然故事充满阴郁和绝望，但是方舟似乎应该是某种希望的象征……让我们一起来解读它。

   
  
   
     
     
  “当我在意大利居住的时候，我得到了一个参观地下墓穴的机会，那里埋葬着基督徒。走廊都是石灰岩制成，来埋葬那些信奉来世可以复活、而且不愿意像当时的罗马人那样被火葬的人。这些给人留下深刻印象的地下隧道黑暗阴郁且让人迷惘，给了我拍一部片子的最初推动力。”
——Grzegorz Jonkajtys
  
    
  背景资料 
   
      
     
  Grzegorz Jonkajtys
  
  
  
  1997 年毕业于 Fine Art 学院，主修电脑图像专业，现在是 Cafe FX 的一名电脑图像和 3D 方面的专家，主要负责电影电视特效制作。参与制作的电影有「天降奇兵」、「地狱男孩」、「潘神的迷宫」和「罪恶城市」等。「方舟」是他的第二部动画短片，第一部是「 Mantis 」。   
    
 
   
  Marcin Kobylecki  
    
  大学期间学习的是电脑科学设计，主要内容是自动化和机器人技术。但是他对电脑图形技术很感兴趣，现在 Platige Image 工作，参与的第一个项目是「大教堂」，获得了奥斯卡提名。

   
   
   
     
     
  影片简介
  
  
  
  一种不知名的病毒袭击了人类，为了逃离这种病毒的袭击，人们不得不向海上逃离，寻找未被开发的小岛。这群人的领导满怀着希望却发现自己也感染了病毒，方舟带着大家驶向未知的未来……
  
  网站： www.thearkfilm.com

   
      
     
      
  灵感的触动
  
     
  「方舟」的名字直接让人想到圣经故事中的诺亚方舟，而这个故事刚好也有相似的地方，满载人类最后希望的方舟航行于大海之上，到底最终结局是好是坏？导演 Grzegorz Jonkajtys 制作这部片子最初的灵感触动来源于他在意大利的一次经历，一座地下亡灵城市直接从视觉上给了他强烈的震撼力——有着粗糙雕刻纹理的矩形坟墓，被置于不同的水平面上，类似蜂巢的结构成了最后方舟内部结构的模型参考；里面的气氛让人说不出的压抑和迷惘，成为片中故事的基调。这部电影基于一个相当复杂且有象征性的故事情节，它反映出生命的戏剧性和某种特定事件的不可避免性。制片人 Marcin Kobylecki 希望「方舟」的风格完

全不同于传统电脑动画，它的视觉特点一定要很有性格，要夸张，完全是人工的混合造型，用众多细节和人物来突出本部电影的特点，将观赏者的注意力吸引到故事之中。这些人物的视觉设定是导演故意虚构的，他不想让其过于贴近现实中的人。在创作的早期，他们打算设定每个人都有原始的动物特性，但马上发现可能会被人怀疑是套用了圣经主题的陈词滥调，于是角色修改了好几次，最后决定用一种极度夸张的风格来介绍这个故事。角色看起来有反常的行为和外貌，他们有着变形、痛苦、恐怖的脸庞，这种失衡、强大的感觉相对于环境之中那些真实的元素来说，更加反衬主要角色的特性。

   
      
     
      
  周密的制作
  
    
  「方舟」于 2007 年 5 月完工，制作共花费 15 个月，但是从最初提出想法到最后完成所有工作花了两年，完成这 8 分钟电影实属不易。图像的制作使用了一种非传统的动画电影制作技术。基于手动建模，用尼康 D70s 数字摄影机进行拍摄，移动画面的拍摄都是通过 Montion Control 来完成，摄像机能够精确地重复某种移动轨迹，这套系统帮助创作者完成了不同角度、光线各不相同的画面拍摄。多亏了这种方式，他们才能非常成功地在各种场景中模拟自然光线。而且，给这样繁杂细节的场景布光、渲染需要强大的程序支持，使用了这项技术就能够在一定程度上解决这种问题。之后，再使用 3D 软件将数码角色和元素添加到拍摄的素材中。制作主要使用的软件是 Softimage|XSI ，其他的程序有 3ds Max 、 LightWave 和 Modo ，合成用到了 After Effects 和 Digital Fusion 。参与影片制作的每一位艺术家都很少考虑自己的专长，他们首先想到的是创作的自由性，每个人选择好自己的创作工具和方向，有利于释放自己的潜力，尽情创造各种形式、图形，赋予它们含义。这些东西在很多情况下是完全未知的，需要他们自己去探索和思考，而导演从来不会以任何形式限制任何一个参与制作的艺术家。

   
     
     
      
  紧密的合作
  
     
  在制片人看来，这次制作「方舟」最大的挑战是每个人之间的合作。创作团队由来自美国和波兰的两组队伍组成，必须有效整合在一起。网络在其中起到了很重要的作用，但是显然相对于当面交流来说，在网络上传输大量信息和数据也是非常麻烦和单调的工作。如果考虑时差问题，就更需要无穷的耐心，尤其是在某一个特定时刻需要找到对方小组某个特定人物的时候，那简直太难了。众多艺术家在这部片子里付出了大量心血，来自波兰的插画家创作 Matte Painting ，美国 CafeFX 的艺术家一起创建各种元素和模型，制作纹理，进行渲染，还为其创作了专门的音乐。没有众多艺术家之间的无间合作，根本无法成就这部作品。

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