天津京剧


　　京剧是在18世纪末至19世纪中由徽调、汉调、昆曲、梆子等艺术形式相互交流、融合而萌发，形成于北京，具有独特风格的，很快遍及全国的一个戏曲剧种。初始时，并没有“京剧”这个确切的名字，曾出现过“二黄”、“平戏”和“京戏”的称谓。在它孕育、形成时期，（约在清朝的道光初年），京剧首先传入了京都的门户——天津。同治中期，皮黄又由天津传至上海。
　　天津虽不是京剧的发源地，但就其对京剧的传播、张扬、促进，乃至于光大方面来讲，是呈显著之势的。究其原因是，天津有着适宜于京剧发展的地理环境（地处陆路、水路的南北交通要道）与人文环境（有着爱戏、懂戏的观众）。
　　从大量的资料中我们可以看到：从京剧的萌芽开始，几乎所有的京剧名家精英都曾鱼贯津门献出他们最拿手的，或新创作的剧目。如在声腔曲调和舞台语言方面做出了重大改革而最早成名的京剧演员、“京剧老生前三杰”之一的余三胜，“后三杰”谭鑫培、南派京剧创始人之一王鸿寿，李桂春、盖叫天、杨小楼、周信芳以及后来的“四大名旦”、“四大须生”等著名表演艺术家来津演出了他们的拿手好戏。而天津的著名表演艺术家、名丑第一人刘赶三、“后三杰”之一的孙菊仙，创立了武生“黄派”的黄月山、“尚派”的尚和玉以及李吉瑞、王克琴、赵美英等京剧名伶，将众多的剧目呈现在天津京剧舞台上。天津“票房”的实力也非常强大：窦砚峰、王君直、王庾生、袁寒云、王颂臣等名票不仅自己能唱，还教出了不少弟子，也有不少问艺于他们的京剧名家，如余叔岩、孟小冬等。而严范孙、林墨青等近代著名教育家，不仅素好京剧，而且还积极倡导戏曲改良，亲自组织演员创编新剧目，从而成为清末民初天津戏曲改良运动的中坚力量。
　　解放后，天津的京剧舞台上继续呈现出绚丽的光彩，长盛不衰，以行当齐全，流派纷呈著称，天津京剧院、天津市青年京剧团有一大批在全国享有盛誉的京剧名家和后起之秀。杨宝森、厉慧良、张世麟、杨荣环、丁至云、林玉梅、王紫苓、程正泰、李荣威、杨麟玉、崔益春、董文华、马少良、王平、杨乃彭、李莉、李经文、邓沐玮、张克、兰文云、王立军、李佩红、石晓亮等多代京剧名家以及王艳、姜亦珊、吕扬、凌珂、黄齐峰等非常有前途的青年京剧演员均为天津京剧注入了勃勃生机。同时，天津还有一大批爱好京剧的票友，已经在津举办了六届大型京剧票友赛事活动，培养了一大批京剧票友。新编京剧《六号门》、《火烧望海楼》、《华子良》等成为了天津京剧的品牌。
　　天津京剧曾多次走出国门，赢得了世人的瞩目。天津京剧在京剧发展史上起到了发展、承传、传播的不可磨灭的作用。
　　天津京剧于2006年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。

　
回族重刀武术

　　重刀是一种传统兵器，在我国有数千年历史。唐朝武师李克用惯用一把81斤重的大刀练武，英勇无比，百战百胜。唐皇十分重视，通过兵部各大臣决定，将这把重刀加到160斤重，且作为举子考试武状元的主要器械，以此来选拔武将人才。后来李克用把重刀技巧教会了许多穆斯林，使重刀武术得以发扬光大。 天津市回族大刀队，是由津门著名回族武术名家曹克明先生继承先父“回族大侠”曹金藻（1889年—1966年）阿訇的遗志，弘扬武术强身爱国之精神，在本门刀、礅、抱石、拳铲等功夫基础上挖掘整理出来，独创“曹门刀式”，现已嫡传五代，至今已有百余年历史，在津门体坛独树一帜。
　　在表演形式上，吸收了历史上武科考试中的“弓、刀、石、马步、箭”等课目技艺，苦练礅子、石锁、抱石等，并将其中之技巧，揉进大刀表演的一招一式之中。大刀表演丰富多彩，“曹门刀式”主要有：插、背、拧、云、撇、水磨、腰串、狮子披红、乌龙摆尾、雪花盖项、比摆荷叶、掌中花、叠罗汉等招式。
　　其特点是：刚柔相济，动静结合，集力量与技巧于一体，将刀舞起，动如风，静如松，提刀千斤重，舞刀鸿毛轻，刀飞钢环响，刀落寂无声。既惊险雄劲，又轻盈优美，给人一种美的享受，充分展示了我国古老的民族文化气息，又体现了现代体育之风采。
　　“曹门刀式”以弘扬民族武术精神，加强民族团结，以习武健身为宗旨。在历次汇报表演中，取得佳绩，受到国内外各界人士的赞美。
　　天津市红桥区政府已在红桥区文昌宫回民小学设置训练场地。并在部分中学中招收学员，进行系统训练。在区政府的直接领导下，体育局、文化局、民族事务委员会三方共同关注，已将回族重刀武术纳入区体育局体育运动队的项目管理范畴。
　　 2005年9月“回族大刀队”申报国家级非物质文化遗产代表作名录，同年底，经国家评审委员会据其价值进行了认真评审和科学认定，建议此项目更名为“回族重刀武术”，后经天津市文化局征求申报者同意，“回族大刀队”正式定名为“回族重刀武术”。
　　回族重刀武术于2006年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。

天津时调

　　天津时调源于明清、盛于清末民初时期，流行于天津地区的民歌小调。包含许多天津地方民歌和外地流入天津的曲调。其曲调丰富、曲目繁多。主要包括天津土生土长的〔靠山调〕、〔鸳鸯调〕、〔大数子〕和一些外地流入但已经天津化了的民歌小曲曲调如〔拉哈调〕、〔秦楼悲秋〕、〔怯五更〕、〔后娘打孩子〕、〔叉杆解狱〕、〔对花〕、〔十杯酒〕等曲调。
　　主要流行于天津市区的南市、河东地道外、红桥区鸟市、和平区的几处曲艺演出场所为盛。
　　二十世纪三、四十年代逐渐衰落。新中国成立后，对〔靠山调〕的改革非常

成功，创作出许多精品。“文革”前期一度危机，后期复苏。改革开放后实行振兴，一些传统曲调、曲目恢复上演。
天津市是曲艺之乡，曲艺曲种众多。天津时调具有浓郁的地方特色，是唯一一个以天津地名命名的曲艺曲种。在天津曲艺中具有特殊而重要的地位，是我们研究天津曲艺形成、发展、兴盛以致衰退的缩影。各时期的曲调风格及曲目内容均涉及当时政治、经济、民风、民俗，是研究天津城市历史沿革不可多得的“活化石”。它独特的曲调唱腔和表演风格及其曲折的传承历史，在天津民间文化发展中具有典型代表性。发掘和抢救天津时调传统曲调和曲目，不仅对丰富完善天津曲艺音乐、理清天津曲艺的发展史大有裨益，对振兴天津曲艺、扩大天津曲艺在全国的影响。
天津时调于2006年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。

京东大鼓

　　京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。
　　京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，天津宝坻人刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。
　　建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最为突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。
　　建国后，天津宝坻业余演员董湘昆继承了刘文斌的演唱艺术，并在刘文斌唱腔特色的基础上，将宝坻方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，二十世纪六、七十年代京东大鼓出现了高峰期，其曲种的影响也遍及全国各地。
　　京东大鼓于2006年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。

右为京东大鼓表演艺术家—蔡连元


宝坻评剧
　　宝坻评剧起源于十八世纪，成型于清光绪年间。早年曾称其为“京东蹦蹦戏”。它是在原县养济院所唱的莲花落和民间歌舞“蹦蹦”的基础上演变而来 。当时县府对养济院收容的老弱病残人的粮米供应不足，他们只得手打竹板，口唱莲花落，四处乞讨度日。县内的一些艺人将从东北流入来的蹦蹦舞与莲花落融为一体，改为由一生一旦打地摊演出，演员自打竹板，且唱且舞，唱罢讨些粮米。后又发展成旦拿丝绢，生操纸扇，以第三人称对口演唱故事，称“唱对口”。同时，宝坻评剧还借鉴了河北梆子、京剧等剧种，吸收了县内流行的“地头调”和“娃娃腔”等唱腔。这时民间戏班增多 ，涌现出了一批优秀艺人，养班唱戏盛行，并开始向外县和大城市流动演出。清光绪末年，宝坻县第二、三代蹦蹦戏戏班，于1908年初入北京演出，据说曾得到过西太后的赞赏。它的发展对天津评剧的发展有很大的影响，当时的著名艺人经常往返于津、宝之间的剧场。
　　宝坻评剧随着唱腔的演变发展，在艺人中形成了不同的演唱风格，以林亭口为界，分为东路评剧、西路评剧。东路评剧朴实、委婉，西路评剧高亢、豪放。唱腔接近当地语言，带有乡土味，自然流畅，易于上口，人们都乐于演唱。
　　宝坻评剧艺人为了生存，从小曲到大戏，从演唱剧目到演唱水平和技能，不断地更新、提高。宝坻评剧的各个发展阶段，都反映出各时期当地社会、经济和人民生活的状况，它的发展史，亦是宝坻人民的一部生活史。
　　宝坻评剧于2006年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。

泥人张彩塑

　　天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品。创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始、发展、繁荣、濒危、再发展等几个时期。几经波折，泥人张彩塑艺术逐步走向成熟，被民间、宫廷，乃至世界认可。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要的地位。
　　张明山（1826年至1906年）先生创办家庭作坊，6岁起随父捏制泥人，18岁即在民间名震一时，以家族形式经营泥塑作坊“塑古斋”。他“技艺高深、触手成像”，后经张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，成为中国北方泥塑艺术的代表。
　　解放前战祸动乱，张氏家族无法藉以维生，艺人大多改行，泥人张彩塑濒临艺绝人亡之境。解放后，党和政府采取了有效的保护、扶持、发展的政策，使这株优秀的民间艺术奇葩枯木逢春。张家几代多名艺人相继受聘于津京两地文艺创作、传承和教学等部门工作，建立天津泥人张彩塑工作室，特别是第四代传人张铭同志在主持彩塑工作室领导和教学工作的二十多年中，呕心沥血，传授技艺，培养了大批非张氏传人，使家传手工技艺具有了社会化属性。自解放以来泥人张彩塑业的发展，也确立了工作室泥人张彩塑传承人的主要地位，以及党和政府领导下的工作室在继承、发展方面所做出的突出贡献。正如郭沫若同志所言：“昨日造人只一家，而今桃李满天下。”
　　上世纪六十年代初彩塑工作室曾两次进京举办泥人张彩塑优秀作品专题展览，当年周恩来总理曾委派邓颖超、陈毅同志主持在中国美术馆举办的展览会开幕仪式。1964年以后，在历届全国性的美术作品展中，先后推出了一批新人新作，像北京郑于鹤的《等等爷爷》、沈吉的《帆》、张锠的《朱老忠》，天津杨志忠的《卖身契》、张乃英的《白求恩》、逯彤的《山里人》、傅长圣的《金婆?银婆》等优秀作品。
　　泥人张几代艺人的作品不仅在国内有着广泛的影响和市场。每年到彩塑工作室参观的中外游客达百万人以上。同时，泥人张彩塑还走出国门与世界交流，1915年，在国际性的展览会上，张明山创作的《编织女工》彩塑作品获得巴拿马赛会一等奖、张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖、在南洋各地展览会上，荣获的奖状和奖牌有20余件，有些国家还标明“中国特产作为藏品陈列”，当时国内外报刊多有赞美和评述文章。彩塑工作室于1983年在日本芦屋市恩巴中国近代美术馆建立了专题陈列室，1999年为荷兰哈仁制作140尊市井人物，2000年为台湾客人制作了中华百帝像，彩塑《邓小平接见吴作栋》被新加坡总统府视为珍品收藏……
　　泥人张彩塑在艺术上继承了我国古代泥塑的优秀传统，并有所发展和创新，使其从佛殿神堂步入了寻常百姓家。同时它伴随着对民间艺术的雅化和对古典文学艺术的俗化过程，发展了民间艺术，使其创作兼具雅俗合一的艺术特征。郭沫若、徐悲鸿、赵朴初等曾分别题诗、题词、著文，予以颂扬。
　　泥人张彩塑于2006年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。

天津民俗剪纸艺术

　　天津剪纸大致分为剪刀剪纸和刀刻剪纸两种，剪纸又分为粗活和细活。清初的剪纸以剪刀剜剪，用于年节室内外门窗装饰及服装、鞋面绣花图案，线条流畅，纹理清楚，颇具淳朴豪放的特色。天津剪纸的表现手法多以谐音和象征寓意手法示意追求吉祥如意的民族心理。
　　天津剪纸随着城市经济的发展，逐渐在民间流传为时令商品。春节来临，津门百姓普遍张贴剪纸窗花。天津民间有“二十九贴到有”的传统习俗，继腊月二十四扫房除尘之后至年三十之前，家家户户打扫卫生，贴春联、粘剪纸（吊钱和窗花）等。
　　天津的剪纸艺术对其他地区的剪纸也有很大的影响。二十世纪五十年代初，阿英对其有过考证，指出“在天津有名的年画产地杨柳青，据说，清初就已经开始制作窗花，已经有三百年的历史。而根据杨柳青年画行销的情况和现在察哈尔窗花还有不少和杨柳青窗花相同的一点来看，可以推想察哈尔最初使用的窗花，是由杨柳青行销去的。大概到了百年之前，察哈尔的人民才在杨柳青窗花的基础上，适应当地需要，发展成自己的一枝。”现在河北省蔚县的点彩剪纸（引文中指察哈尔剪纸）又传回到天津。
　　迄今发现年代最早的民俗剪纸是天津艺术博物馆馆藏清代剪纸《戏婴图》，枕头绣样和伊德元的剪纸《麒麟送子》等，黄殿祺近年在老城厢旧城拆迁时发现了罕见的清代民间剪纸，这批剪纸剪刻精美，品相上乘，对研究天津设卫建城600周年及天津民间剪纸传承，提供了很有价值的参考依据。
　　截止到现在，天津的剪纸艺人多分布于郊县各地，如蓟县的梁国栋、张亚珍、王桂珍，北辰区的范贾氏、张学忠、宋音元、张学仲等，东丽区的刘洪已、王培红，武清和大港的剪纸等，近年建立的“黄氏丹谱馆”在这方面作了很大努力，为天津的民俗剪纸艺术的发展和提高奠定了较好的基础。黄殿祺等经过多年的搜集、研究、创作，总结了天津的剪纸特色，1999年编著《天津民俗剪纸》一书。
　　天津是大都市中较完整保存中华民族民俗文化传统的城市之一，老城厢的天津民俗剪纸等民间美术，与具有英、法等9国西方文化的租界地相对峙、相对比、相融合而传承至今。

戏曲脸谱
　　黄殿祺从事戏剧舞台美术设计和戏剧研究几十年，他吸收了中国传统彩塑艺术和中国工笔画的创作手法，并与中国传统泥塑彩绘艺术相结合，勾勒精湛，造型秀美，神态生动，谱式准确，兼有写意和象征两者之长，具有很强的戏曲舞台效果。戏曲脸谱是天津民俗特色的戏曲脸谱民间工艺品。
　　近年来“黄氏丹谱馆”脸谱艺术逐渐发展起来，黄氏父子（女）开办戏曲脸谱绘制培训班，携作品到国外展出、讲学，不少作品被国家级的博物馆收藏，他们的脸谱曾被上海大世界基尼斯总部誉为大世界基尼斯之最。
　　1996年黄殿祺被联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予“一级民间工艺美术家”称号。黄殿祺是集研究、绘制、收藏三位一体的脸谱艺术家。黄殿祺曾从事绘画创作和舞台美术设计，致力于戏曲脸谱绘制与理论研究，突出表现在“死谱活画”方面，即在师法前人的基础上，又根据自己的观察、体验和想象，并结合人物性格特征施色运墨，让人物活跃在媒体上。现已研究绘制了两千种中国戏曲脸谱，撰写出20万字论文。
　　目前，天津从事脸谱艺术绘制的爱好者还有王继奎（已故）、何永泉、丁思禹、苏建超、杨小华、张玉增等人。
　　随着我国戏曲艺术的发展，戏曲脸谱艺术不仅仅用于舞台艺术化妆，它正从戏曲舞台走向社会，也越来越多的获得国内外观众的喜爱。

独乐寺庙会

　　独乐寺位于天津市蓟县城内　，始建于唐　，重建于辽统和二年（公元984年），主体建筑山门和观音阁，为辽代原物。独乐寺庙会便以此为中心举办。 独乐寺庙会起源于辽，明清时达到鼎盛，绵延至今千年有余，辐射蓟县及周边地区，历史上曾是京东最有影响的庙会。古碑记载“……游阅之士，冠盖相望，不绝于阡陌，当昔全盛之时，砌叠龙幡，檐排凤翅，晨钟暮鼓，上闻兜率。”著名建筑专家梁思成在独乐寺史中也有描述“每届废历三月中，寺例有庙会之举，境内居民，互数十里跋涉，参加盛会，以期‘带福还家’，其在蓟民心目中，实为无上圣地，如是者已数百年。”清代乾隆十八年，独乐寺东院建行宫，寺院成为皇家禁地，直至民国，但每逢庙会之日，老百姓仍自发聚集庙前，没有间断 。“文革”开始后，庙会废止，但蓟县人过庙的习俗犹存。2003年，在蓟县文物保管所的积极努力下，沉寂多年的独乐寺庙会又红红火火的办起来了。当年列入蓟县春节文化活动重要内容；2004年被市政府列入春节活动项目。
　　独乐寺庙会历史悠久，规模大，影响力强，在整个京东地区庙会中占有重要地位，堪称京东庙会缩影，是古老庙会的遗存。对于研究蓟县地方民俗，乃至京东地区的民俗具有重要意义。对于发掘培养民间艺术，抢救保护地方特色小吃、手工艺，具有推动作用。发掘、抢救、保护独乐寺庙会中的特色形式和内容，对蓟县构建中等旅游城市，丰富人民群众的文化生活，构建社会和谐，都将产生积极而深远的影响。

抟土艺术

　　抟土艺术（即：于庆成泥塑）是蓟县于庆成的独创艺术。于庆成自幼喜爱泥塑，在农村务农期间，劳作休息之余，随手抓一把泥土，在很短的时间里，就能创造出一件作品，构思一般都是在劳动的时候储存在大脑里，操作时信手拈来，几分钟就完成，故起名“抟土艺术”。它是在陶、俑制作办法的基础上发展起来的。1977年开始泥塑创作，1981年，成批生产泥塑商品。抟土艺术作品注重农家生活和民间文化，具有粗犷、豪放、朴实的特点，中国美术家协会副主席秦征曾赞誉于庆成的“抟土艺术”是全国独一无二的，很有蓟县的土味，但土而不俗，土得美。

　　抟土艺术不受解剖比例的限制, 只将气氛定为最高标准，如农村孩子的野气，农村大哥的憨气,大嫂的喜气，以及农村在生产队年代时的穷气等等。
　　1982年以来，于庆成的抟土艺术被中央电视台、天津电视台等多家媒体宣传报道。于庆成的作品多次在国内外展出，多次获得国内外大奖。于庆成现为中国美术家协会会员,全国第九、十届政协委员。

雷琴拉戏

　　京王殿玉先生（1899年—1964年）是雷琴拉戏的创始人，山东郓城人。20岁时，雷琴技艺已在家乡相当有名，走出山东后，接触到更多的剧（曲）种，他兼收并蓄，创建了雷琴曲种。他的名字及他创造的“雷琴”分别被收入“名人辞典”和“音乐辞典”。1951年定居天津，并参加天津曲艺团工作，是中国音协会员。近百年来，经过几代人的不懈努力，雷琴拉戏（1958年在津正式定名）曲种一直活跃在津门的曲艺舞台上，被观众所接受和喜爱。
　　雷琴是一种表现力很强的民族拉弦乐器，音量大、音色明亮，其筒为铜质、杆子为红木（或硬木）、用蟒皮蒙筒。“雷琴拉戏”是一种很独特的器乐演奏形式，从大量的资料中我们可以看到：从京剧的萌芽开始，几乎所有的京剧名家精英都曾鱼贯津门献出他们最拿手的，或新它以模拟名家唱段为演出主要内容，是一种雅俗共赏的大众化的文艺形式。雷琴拉戏自然逼真地把自然界中的各种声音，通过艺术加工，呈现给观众。雷琴曲目非常丰富，戏曲唱段，中外名曲以及自然界各种音响、鸡鸣犬吠、人言鸟语、笙、管、唢呐、锣、鼓、号等，古今中外，无所不包。雷琴传授，主要是口传心授，在演奏技巧上有一定的难度和神秘感。
　　王殿玉先生在二十世纪三、四十年代，足迹遍及京、津、沪、汉，长城内外，大江南北，所到之处好评如潮，被誉为“丝弦圣手”、“丝弦大王”，赞其“一支丝弦奏出万物之声，维妙维肖，五只手指谱成无穷绝调载歌载舞。”1953年他参加在北京举行的全国第一届民间音乐舞蹈会演，他的雷琴拉戏被评为优秀节目。王殿玉一生所演出过的曲目，以京剧选段居多，其他还有河北梆子、评剧、豫剧、滩簧、京韵大鼓、河南坠子、山东大鼓、民间小调、电影插曲以及笙管合奏、鸡鸣犬吠等。第二、三代雷琴演员除了继承王先生的一些传统曲目以外，在各自的演出实践中，紧跟时代编创了一批新的曲目。
　　在天津地区“雷琴拉戏”是很有影响的一种曲艺形式，在北京、广州、银川、福州、武汉、西安、长沙、重庆，以及辽宁的沈阳、阜新等城市均有演出活动。它在中华众多曲种中，占有一席之地，不仅受到国内观众的欢迎，在国外演出时，也同样受到外国观众的欢迎。

杨家庄永音法鼓会

　　法鼓是天津民间流传很久的一种娱乐活动。原是一种佛教法器的名称，鼓形体积较大，鼓面蒙江豚皮。传说首倡人是清朝康熙年间天津西头大觉庵的一位和尚，距今有300年左右，他将佛教里的音乐，剔出宗教因素，创造了一些鼓牌子，传教于附近的村庄，建立法鼓会，在年节喜庆日出会表演。相传天津法鼓的极盛时期是上世纪20年代前后，当时全市有法鼓会90多个（不包括天津郊县的法鼓会）。
　　永音法鼓会坐落在天津市河西区挂甲寺街的杨家庄。永音法鼓起源于清乾隆年间，流传至今约有200多年的历史。
　　永音法鼓出会，表现的是太子出游的盛况场面，一般情况下出会的人数在40人左右，一行中分“文场”、“武场”。文场挑担（主要肩挑茶炊、龙梢、点心箱、衣饰箱等十余挑），轻柔慢步、起伏有序、款款而行，武场（主要使用大鼓、钹、铙等乐器）表演节奏紧凑、情绪激昂、气氛爆裂。
　　文场器具和装饰大多是玻璃镶嵌，饰有彩绘、镂花浮雕等图案，雕刻精致。各种道具、器械、装饰都是成双、成对、成套。行会仪式：会标开路，子旗护卫，门旗前导，纛旗殿后，九龙灯昂首其间；设摆则对称排列，层次分明，整齐有序；如在夜晚，灯火通亮，更具神奇魅力。武场钹、铙等乐器在法鼓曲牌、曲谱的伴奏下，上下翻飞，左右开弓，缠头裹脑，海底捞月。打击乐器演奏的有：富贵图、阴阳鱼、对联、四时如意、八卦图、绣球等六种曲牌。
　 “永音法鼓”是天津市乡土气息浓郁的民间艺术奇葩，深深扎根于民间，是增进乡情和友谊的桥梁和纽带。

　天津皇会

　　天津皇会原称“娘娘会”或“天后圣会”，民间口传源于元明时期，有文字记载的历史从清康熙四年（1665年）始，后更名为“皇会”流传至今。天津皇会是旧时天津民间极为隆重的民俗活动。它最初仅为祭祀海神——天后娘娘而在其诞辰吉日（农历三月二十三日）所举行的庆典仪式。
　　清康乾盛世，天津作为北方的经济中心和大都会城市，康熙、乾隆皇帝曾频繁驾临津门。据说康乾两朝皇帝在南巡过津途中，均为迎接驾临举行隆重的仪式，两朝御赐黄马褂，从此天津皇会名扬四方。
　　天津皇会的会档（种类）分为三类：一是服务性质的，如扫殿会、净街会、请驾会、梅汤会等。二是仪仗性质的会，如门幡会、太狮会、广照会、宝鼎会、接香会、日罩会、灯罩会、銮驾会、华辇会、护驾会、灯亭会、鲜花会等。三是以各类乡村民间花会为基础的表演，涉及内容相当广泛。皇会内容丰富多彩，包括杠箱、鲜花、法鼓、门幡、秧歌、提炉灯、大乐、高跷等40多种。可谓“百戏云集”。
　　伴随着天津社会经济文化的发展，逐渐演化成一种独特的将神祇崇拜、宗教信仰、问医求子、祈福还愿、赛会演剧、男女游观、会亲访友、社会交往、城乡商品交换等活动集于一体的庙会形式。

　　　
葛沽宝辇会

　　宝辇会主要活动区域在天津市津南区的葛沽镇，它是葛沽人民在长期渔、盐劳作和漕运影响下，在独特的地域文化孕育下形成的以娱神、娱人为内容，以民间花会为载体，含有历史、民俗、艺术、信仰、商贸等诸多文化内容的传统民间文化活动。是北方大型的妈祖祭祀活动，是古镇特有的文化遗存表现形式。 这一文化空间，将以宝辇会（辇是天后圣母即妈祖出巡、回銮乘坐的交通工具）为代表的几十道民间花会延揽于妈祖祭祀盛事之中。这一大型活动，始自明代，代代传承，年年演绎，从未间断。其价值重大。著名红学专家周汝昌曾说：台湾海峡两边的中国人都信奉妈祖，妈祖是中国的“和平女神”，弘扬妈祖文化，必将
对祖国统一起到不可替代的作用。
　　葛沽镇乃退海之地，海事繁多，人们企盼海上行程的安全，南方妈祖林默娘(天后圣母)飘然而至。为获天后娘娘的荫护，自明朝永乐年间，衍生出八辇二亭的宝辇花会，而后其它花会均延置于天后圣事之中。几百年来，每逢农历正月是葛沽民间花会活动的高潮，多姿多彩的“宝辇”及各类花会队伍灯火辉煌，鼓乐齐鸣，在涌动的人群拥戴下轮番表演，成为人们庆贺太平，祈福吉祥的一项重大群文活动。
　　2003年，葛沽镇被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
　　区、镇党委、政府注重民间花会的组织管理，为葛沽民间花会健康发展提供了良好组织保障。目前，全镇共有花会队伍26道，其中，座乐会(宝辇会)11道，耍乐会(龙灯、旱船、竹马、杠箱、渔樵耕读、高跷等)15道，所涉演职员达2000人之众。

杨柳青民间佛道乐

　　杨柳青民间佛道乐是一种集汉传佛教音乐、道教科仪音乐，融地方民间音乐与寺庙、道观音乐为一体，用于民间丧俗、庙会、祭祀活动、节日庆典等，是具有杨柳青特色及审美价值的音乐形式之一。
　　从元至清，杨柳青建有寺庙30余座。当年，凡有佛堂的地方均有一支民众自发组织起来的民间佛、道乐班，俗称“吹鼓手”、“老道会”。其表演场合多与当地的民俗活动结合在一起，称音乐佛事。这种祭奠仪式的名目繁多，活动的本身即构成了一种佛、道音乐擂台赛的场面。参加人数少则几十人，多则百人。
　　杨柳青流传的民间佛道乐的表现形式有两种。一是吹奏、敲击乐器演奏的器乐曲，在当年的庵、观、寺院中很流行。只是在演奏时各自的音韵、风格有所不同。另一种是以演唱、诵读为主并有乐器伴奏的声乐类散、套曲牌组成。许多曲目是由演奏、演唱、诵读组成的大型科仪套曲，表演时间长达4-6小时。在整个法事活动中以对比统一的艺术法则贯穿其始终。演奏的形式有分有合，有领有齐，以一种深沉委婉、激昂肃穆的旋律去感染和振动人的心灵。演唱的形式哟独有合，有时用钟、鼓伴奏，有时仅用一个引磬伴奏，给人以宁静、悠远、诚心定气、六欲不生、一尘不染之感。

天津妈祖民间信仰

　　天津妈祖文化民间信仰，源于津沽繁盛的河海漕运。始自元代初年，至今有近700年的历史，一直久盛不衰。天津人从最初的海神、护漕、海上水上航行安全的心理出发，信奉天后，一直发展到在生育习俗、服饰习俗、经济工商习俗、交往习俗等许多方面均希望求得天后的护佑，在民间信仰过程中不断发展演化出了民间文化艺术、天津皇会、民俗文化等综合性的艺术形式。 妈祖民俗文化是天津历史文化的重要组成部分。她已经成为天津市最重要的人文现象之一，海神妈祖的美德从多层面、多角度影响着天津城市的发展和一代又一代天津人。　　
  妈祖文化在天津市委、市政府和南开区委、区政府的大力支持下，已经成功地举办了两届“中国-天津妈祖文化旅游节”（2001年、2003年），弘扬了传统文化，促进了海内外文化交流。

林亭口高腿子高跷

　　林亭口镇（林一村）高跷的历史渊源与天津市宝坻区林亭口镇的发展历史息息相关，清代咸丰、同治年间集镇贸易十分繁荣、庙宇颇多，庙会盛行，高腿子高跷会也随之进入繁荣期。高跷会由戏曲片段和生产生活动作模拟构成。演出人员在腿上绑上一种特殊制作的木棍（脚下5尺5寸高）进行表演。高腿子高跷在各种花会中独树一帜，花会名称“渔樵耕渡”由5个戏曲片段、6个农民生活片段组成。第一出：拖头，也叫领会人，是一个棒槌和尚，他的举动影响左右整个会的进行及布局；第二出：耪地，第三出：砍柴，第四出：《打渔杀家》中的钓鱼，第五出：扑蜂，第六出：逗杀西门庆中的三节鞭，第七出：《小放牛》，第八出：《铁弓缘》小磨房，第九出：《连环套》中的黄天霸，第十出：傻柱子，第十一出：骑象。每出两人，伴相和戏曲一致，表演内容是每出戏的一个小片段或生产生活中的动作模拟，没有唱腔，只是在舞台戏曲的基础上加上了高跷的动作。在表演当中用鼓、镲、铙等伴奏。
　　经过战争年代的衰退期和文革期间沉寂期，内容上比过去少了许多，大规模复兴是1983年县、镇政府出资抢救。高跷发展到今天是因为有一代又一代的高跷传人的执着追求,和各级政府的支持，但在内容和形式上是少了许多,为了再展昔日高跷的风彩，林一村的高跷队在努力实践，区、镇政府已将高跷的抢救工作列入重要的议事日程。

北仓“虫八蜡庙小车会”

　　北仓“虫八（ba）蜡（cha）庙小车会”建于清光绪年间，有100多年历史，除“文革”期间中断外，每逢春节、元宵节均为本地区村民演出。小车会主要表演《施公案》中黄天霸带领三班衙役化妆成戏班，在庙会上捉拿费德功的情节。主要演员扮相是诸彪(推车老汉)、诸香兰(拉车姑娘)、朱光祖(打莲花落穿青衣留小胡子者)、贺人杰(身背两柄短练锤)，以及黄天霸、张桂兰(黄天霸夫人)、杨香武、费德功等。演员全是油彩化妆、包头、身着戏装，手拿道具，武场以大鼓、大罗、大铂、小铂等伴奏。文场以民乐为主，有唢呐、笙、笛板胡等。表演动作（园场）主要有：串四门、下对、跪场、文上桥、武上桥、跑场等。根据鼓点和乐曲，每对演员按不同舞姿，不同风格进行表演。
　　此会在我区诸多的小车会中从服装道具，人物表情、音乐伴奏等情节中，最具有传统特色，从细腻的表情动作，微妙地刻画了剧中人的不同风格，真正体现了民族民间文化韵律，是一部较为完整的舞蹈史诗，这道花会除“文革”期间外，从未间断，一直保持着原有的风格和特点，这和镇政府、村委会的关怀和会头的热情分不开。
　　在这次全国非物质文化遗产代表作申报中，列为我区民族民间文化资源的代表项目，以保证此会的健康发展和代代相传。

北仓“随驾狮子会”

　　北仓“随驾狮子会”于明永乐六年(1408年)建会，已有近600年的历史。是天津市北辰区久负盛名的一道传统花会。经代代相传，使此会保留较为完整。其前身为大鼓会，身披铠甲，肩负大鼓，载歌载舞。清代天津出庙会，为庙中“娘娘”出巡时开路护驾，因而得名“随驾狮子会”。狮子会在锣鼓音乐的伴奏下，4个大狮子同时亮相，表演有雄狮出山、狮子滚绣球、踩桥、走八字梅花桩等动作。若干个小狮子配合做动作，有滚绣球、踩桩、跨越障碍等动作。然后单个狮子、双对狮子进行不同内容动作的表演。狮子会表演雄姿英发，技能、技巧高超，动作优美，且难度较大。
　　狮子会深受当地百姓的欢迎。曾于1928年曾在中国大戏院演出；1953年在北京国庆节演出中，受到国家领导人的好评；1956年参加天津市举办的全国狮子会获表演二等奖。
近年来由于经济体制的改变，传承下来的狮子会人员还能继续进行表演。2001年区政府曾对此会拨扶植款2万元，保证了此会的延续、发展、不失传。
　　在这次全国非物质文化遗产代表作申报中，列为天津市北辰区民族民间文化资源的代表项目，以保证此会健康发展和代代相传。

大沽龙灯

　　大沽街舞龙表演源自上世纪二十年代末当地渔民的一种节日娱乐活动，最初由居住在潮音寺附近的摆渡师傅李树清受当地舞狮表演启发自编而成，后来演变为一项受大沽口一带渔民们欢迎与喜爱的娱乐节目。它的制作简单，用藤、竹、麻、木、纸、布等原料就可以了，七八个渔民用上两个半月左右就能扎制成一条长约45米左右的“水龙”（当地渔民的称呼）。每到冬季渔民休闲之际就开始排练，在每年阴历二月十九潮音寺庙会这天前来助兴，场面宏大，热闹非凡，可谓庙会活动的一项重头戏。由于表演者大多都是当地渔民和手工业者，使这条龙融技巧、力量于一体，表演起来煞是精彩：飞舞盘旋中似蛟龙出海，腾空飞跃中又象猛虎下山，将大沽渔民那种在海上勇猛刚劲与风浪为伴神闲气定的大将气概表现出来。其间变幻“天下太平”、“风调雨顺”、“连年有余”等字体，预示着吉祥喜庆、国泰民安的美好愿望。由于初始舞龙者是一些十七、八岁的少年，步伐灵活，表演逼真，被当地人誉为“童子龙灯”。解放初期（1953年），这支龙队参加了天津市总工会组织的“天津市大舞台文体展演”，由于出色的表演被当时的媒体称为“海河下梢一条龙”，每年国庆期间还被邀请为区内各商家表演，深受百姓和商家的欢迎。“文革”期间被列为“四旧”。1994年随着潮音寺的重修扩建，当地百姓也格外希望“水龙”的复出，1995年当地老艺人精心编制的“童子龙”，又焕发了青春与活力，恢复了“水龙”表演活动。

汉沽飞镲

　　汉沽飞镲大约产生于清朝光绪初年，解放前养船人家都有“飞镲”的道具。用于出海作业，渔业丰收、捕捞归来等喜庆活动及酬神。汉沽“飞镲”是沿海渔村集民间音乐、民间舞蹈、民间武术为一体的综合性民间广场艺术。 汉沽“飞镲”一百多年的发展演变遍及全区各街、镇，已超出沿海渔村的范围，但还保留着沿海渔村的风采，特别是长芦盐场、杨家泊镇、河西街等群众自发的飞镲队，在继承传统的基础上，赋予新的时代色彩。汉沽“飞镲”原始用四对镲，功能是乐器，又是道具，一面大鼓，两面大铙为演奏乐器，四名耍镲人的耍镲技法有：“淴镲”、“镲缕”、“掏镲”、“怀镲”、“分镲”等等。与大鼓、大铙有机结合，边演奏边耍镲，做出各种动作，如：老树盘根、插花盖顶、亮翅等等，正是锣鼓喧天、龙腾虎跃、海鸥翱翔，以庆渔业丰收，欢送家人出海作业，表现了渔民劈波斩浪、奋勇向前、勇敢无畏的气概，对美好生活的向往和对大海的深情。
　　目前，汉沽区有十几个飞镲队伍，多次参加天津市各项活动，把飞镲搬上舞台，参加天津市津沽民间花会大奖赛获革新二等奖，参加中国艺术节天津分会场开幕式演出，天津首届田野艺术节演出等活动。汉沽飞镲是中华民族优秀传统文化的一部分，具有汉沽地区独特的风格特色。

皮影雕刻

　　天津市蓟县百姓喜爱皮影，皮影戏是当地人民文化生活中的一项主要内容，由于民间皮影演出活动很多，便有人开始雕刻皮影，名气最大和有据可查的是蓟县别山镇的张家。张家雕刻皮影已是两代相传，师承于蓟县别山镇十百户村贾连海，从清代恭王府学成雕刻技艺，至今有100多年的历史。在津、京、冀（唐山、承德）等地区颇有影响。
　　皮影雕刻技艺主要以驴皮为原料，相关制品有雕刻刀、刻板、画笔、刷子等。根据皮影剧剧情需要可雕刻出人物、动物、建筑、刀枪等各种作品，造型优美，形象逼真。

　　第三代在世传人张奎，是全国剪纸协会会员。他自幼喜爱皮影，能唱会耍，尤以雕刻影人见长，他刀功娴熟，技艺精湛，在本地区有一定影响。他曾为北京剪纸协会雕刻过很多作品。他雕刻的影人儿，最长的2.5尺，最短的1.2尺。有驴皮、塑料和纸质三种。现在他已有了第四代传人，向其传授雕刻技艺。

特种榫槽工艺

　　榫槽工艺是中国木工传统工艺，相传一千年前由鲁班发明，是中华民族对世界文明史的一大重要贡献。沙英奎在继承传统工艺的基础上，推陈出新，将榫槽工艺发展为一种独特的造型艺术，其《特种制品榫槽构造法》已获得国家发明专利证书。 特种榫槽艺术大致可以分为榫槽木条工艺、榫槽造型艺术、榫槽仿真工艺和榫槽雕塑工艺四大类。其特点是“奇”(造型独特)、“怪”(魔力超前)、“绝”(超智力开发)，它通过工艺设计可以变成按图索骥进行拼卸组装的工艺品、形意或象形艺术品。特种榫槽工艺独到之处在于它的每一件作品的成型不用钉、不用铆、不用粘结剂，只运用自身榫槽的相互结合通过自锁结构组装在一起并且能拆卸组装，形成造型独特别具一格，天上飞的、地上跑的、水里游的，各种花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物造型、名图建筑微缩景观等。沙英奎发明的特种榫槽工艺在原有的基础上，从无型到有型，块数从少到多，最多可达1万个槽，扩大了榫槽工艺的表现力。沙英奎主要作品有：600块木块、木条组成的寓言故事《老鼠娶亲》， 3500块木块组成的《九龙壁》。此外还包括1200块木块组成的多面金字塔及《凤凰展翅》、《孔雀开屏》等动物造型等。
　 特种榫槽工艺博画家之长，并汇集于绘画、雕塑、智力、趣味、娱乐、收藏、力学、美学、几何、数学、建筑学等艺术为一体智能型独特工艺分类。同时，该工艺对古建筑的维修也具有辅助作用。

宝坻农民画

　　许文纪，号巴人，天津市宝坻区王卜庄镇农民，是当今农民画鼎盛期的代表人物。王卜庄地区的农民画，可追溯到光绪年间，到现在已日趋成熟，当时王卜庄村人王锡珍经营糊匠兼庙壁画，在当时影响了一部分书画爱好者。在人民公社时期，王卜庄镇前张村的张瑞涛以传统的中国画为基础，并配合当时的政治形势，在街头以山水和人物为主体风格做宣传画和壁画；王卜庄镇陈元村的田丰山画山水花鸟，不仅配合政治形势做些舆论宣传，还时常为农民居室作画，参加过宝坻县文化馆举办的画展，影响很大。从小爱好绘画的许文纪受祖辈的熏陶，经常向张瑞涛、田丰山求教，并切磋技艺，经过他20多年的辛勤学艺，到1982年开始自己举办农民画培训班，先后举办了11期培训班，学员500多人，学员代表人物有孟庆占、王淑敏等人，他们在区市及全国展览中曾获金银大奖，巴人先生曾多次获得各种荣誉称号，现任中国农民书画研究会创作研究员，天津农民书画研究会副会长。
　　他的绘画表现形式，既继承了传统绘画的特点，又有所创新，他吸收西方绘画的精华，丰富了中国画和农民画的表现技法，使内容更丰富；他以农民的生产、生活做为绘画的表现范围，通过绘画来歌颂美好生活，歌颂改革开放以来所反映的农村新人新事和新的精神风貌。

塘沽版画

　　塘沽版画在塘沽地域文化中最具特色和最具有代表性，萌生于1958年，至今已经经历了近50年的发展历程。以独具的艺术特色和较完善的艺术表现跻身于中国版画艺术之林。
　　塘沽画家立足塘沽人民生活，在生活中发现生活美，创造艺术美。80年代初，推出塘沽工业抒情版画，引起轰动。近年，塘沽版画创作视野更加开阔，不断推出赏心悦目的自然风情版画，作品颇具观赏性，深受社会各界的欢迎。
在学术探讨方面，塘沽版画家勤于实践，开拓进取，取得了一定成果。一些版画论文在美术刊物上发表，在国内外交流，有的填补了学术界的空白。

　　现在，塘沽版画作品有80件为中国美术馆收藏，数百件为国内外艺术馆、博物馆、专业艺术院校等艺术部门收藏；数千件为国内外有关部门及各界人士珍藏；百余件版画在国内外美展获奖；1400余件版画作品被文化部中国对外展览公司、中国美术家协会、《版画世界》、《人民日报》等部门选送到世界30余个国家和台湾、香港、澳门地区展出；千余件版画作品在国内外大型画集及报刊发表。1997年国家文化部命名塘沽为“全国版画艺术之乡”。塘沽版画在我国版坛占有一席之地，在国际版画界也有一定的声望。

北辰区“民间绘画”

　　天津市北辰区民间绘画（农民画）始自于1980年前后。
　　作品多取材于人们身边的生活和熟悉的故事，如：耕、工、渔、牧、民俗、民风历史故事、民间传说、花鸟鱼虫、四季风景等内容，用一幅幅五颜六色的画面，给人以健康向上、红火喜庆的感觉。其艺术特点具有北运河的质朴、率直、热情，又具幽默。
　　农民画家创作了大量的绘画作品，数次参加天津市、全国农民画展，并进行国际间的文化交流，并引起轰动。在参加北京的展览中，受到文化部领导、中国美协、中央美院的专家、教授和文艺界的知名人士的赞扬和高度评价。许多优秀作品被中国民间美术博物馆和国外的博物馆收藏和销往世界各地。
　　二十世纪八十年代初，主要代表作者有姚庄子村的陈家歧，代表作品有《金玉满堂》、《房前屋后》、《红鲤满堂》、《合家欢》等；八十年代中期，主要代表人物有双口镇丰爱东、北仓镇候宝明、南王平镇张风岭、小淀镇秦呈玉等；九十年代主要代表作者有北辰区文化馆的张为民、李军，双口镇的丰爱东、陆连江、尹成忠，北仓镇的候宝明、丁学义等。
　　在区文化馆研究馆员张为民、美术干部李军等人的组织辅导下，八十年代成立北辰区民间绘画会，有农民作者80余人。进入九十年代各乡镇也都建立民间绘画分会，全区现有绘画骨干120余人。
　　在这次全国非物质文化遗产代表作申报中，列为北辰区民间美术文化资源的代表项目。